電視鬼才王偉忠認為，如果創作是為了「要做個收視率高的節目」，只會讓自己綁手綁腳；反倒是單純抱著「值得一做」的心情，執行有趣的創意，讓真誠的感染力引發共鳴，結果往往會出乎意料。
採訪‧撰文 / 張鴻
★人物小檔案
電視鬼才王偉忠
現任：金星製作總經理
經歷：1957年出生於嘉義眷村，文化大學畢業。大二進入電視台工作至今。1996年福隆製作公司改組，王偉忠獨立成立傳播公司，目前旗下共有數位、金星、中大、精彩4家電視節目製作公司。
「23歲成名，50歲擁有12個節目，從《連環泡》到《全民大悶鍋》，他的創意讓晚間10點到12點充滿歡笑。」曾有媒體這麼形容他。
進入電視圈工作30年，製作過三十多部膾炙人口的電視節目，從1980年代的《連環泡》《嘎嘎嗚啦啦》到2000年代的《全民亂講》《全民大悶鍋》《康熙來了》《超級星光大道》等，全是他天馬行空的創意傑作。
他就是被外界稱為「創意點子王」、被旗下藝人形容為「偉忠幫大家長」的王偉忠。
年輕時的王偉忠，性子急、脾氣大；50歲的王偉忠，「外表嚴肅，但事實上在那黑色的西裝裡，藏著一個帶給人們歡樂的太陽。」女兒這麼描述他。而王偉忠自己則說：「一個軍人的個性，一個小孩的個性，這兩種個性融在一起，就成了今天的我這付鳥樣子。」
做了30年的電視節目，對觀眾說了無數次「歡迎收看」，這回，我們聽聽他話當年、說創意、談管理……。
話從頭》》
每段過程，都將成為人生的累積
Q：對你來講，影響你職涯發展最大的關鍵是什麼？
A：對四年級生的我來講，「電視」就是莫大的魔術。在我小學五、六年級時，電視還是很稀奇的，所以當家裡第一次架起電視天線時，我感覺那天的天空特別藍，那個畫面對我來講，一輩子難忘，也因此我在電視這一行一做就做了30年。
其實我會進入電視圈有很多因素，在民國五、六○年代，電視是個很虛榮的行業，我記得當時有個電視節目叫《三朵花》，跟現在的《超級星光大道》差不多，就是從素人選歌手。眷村裡有些人因為想參加電視台的表演，就去報名，我們都希望他能得名，那時候就覺得，誰能到電視台工作，不管是幕前、還是幕後，對整個村子就是一種榮耀。
Q：在你進入電視台工作後，有什麼樣的感覺或體會？
A：電視圈很現實，可是電視圈也是半藝術的環境，所以還是有些長官、長輩、老師很重感情，只要好好做節目，他們還是會給你機會，所以才能夠培養出這麼多的人才。
像帶我入門的江吉雄老師（曾執導過國內第一齣連續劇《晶晶》、並曾擔任《綜藝一百》節目製作人），我學生時代就跟著他。後來在電視台和他共事工作的過程中，我發現他很為工作人員著想，給了我很多空間跟尊重，也給我很大的信心。
Q：你是指會尊重你的想法？
A：對，開始的時候他會尊重我們的想法、用我們的點子，然後會幫我們跟主持人溝通，讓主持人信任我們。這就像對小孩一樣，從小給他信心，他自然就愈來愈有信心。尤其是藝術工作，沒有一定的標準，有了信心之後，就愈做愈有信心，就能往好的方向發展下去。
Q：你進入電視圈30年，是否曾遇到過什麼低潮？
A：倒沒有這麼灰心，比較像是自我的掙扎。我記得1993年TVBS開播後，我到TVBS去當副總，開始接觸業務，甚至還當過外商公司總經理（跨國音樂公司MCA台灣分公司總經理）。
這段經歷讓我開始認真思考：「到底是要去做自己適合的事，還是去做一些自己不適合的事來訓練自己？」但其實沒有標準答案，因為每一個過程，最後都會變成重要的累積。唯一能肯定的是，如果心裡面告訴自己該動了卻沒有動，就是在浪費時間。
因為這樣的想法，所以在TVBS的那段時間，我做我不擅長的事，因為我對業務不擅長。所以1995年我去台北之音，從頭開始，用我僅有的能力去經營一個幾乎已經沒有市場的廣播頻道，但後來台北之音也真的把整個廣播市場帶起來了。
對我來講，人生的過程其實有點像不斷攀高的成長曲線，現在的最低點，可能比以前的最高點還要高，不管經歷過什麼，絕對會有累積，千萬不要輕言放棄你的累積。
談創意》》
滿足創作欲，再不斷累積市場感
Q：你曾製作過許多膾炙人口的電視節目，這些創意是如何產生的？
A：任何一個節目，當然都有它背後的思考模式，可是我覺得有目的的創作都不是好創作，我從來沒有一個創作是有目的的創作，有目的，通常都不會成功。
如果創作是為了「做個收視率高的節目」或是「要寫本暢銷書」，只會讓自己綁手綁腳，怎麼做都不順；反倒是單純抱著「這題目值得一做」的心情，去把有趣的創意執行出來，結果往往會出乎意料的好。
像當年創作「孫小毛」這個人偶，是因為想幫陶大偉找個節目搭擋，人偶的聲音則是模仿他的好搭擋孫越，結果《嘎嘎鳴啦啦》這個節目一做就做了很多年，而且反應出奇地好，收視率達到48%，大概是當時全台灣收視率最高的節目，甚至打敗楊麗花的歌仔戲。
另一個有趣的創作是「老實樹」。老實樹是《連環泡》節目裡的一個單元，在主持老實樹之前，胡瓜是個跑秀場的小主持人，但他訪問大牌從來不害羞，幾乎什麼問題都敢問。所以我就有個想法：「由他來訪問大牌，當大牌一講『瞎話』時，後面布景的大樹就會全部垮下來。」樹倒猢猻散，當初就是這樣的想法。
沒想到，後來華視的美術搭景班卻把「大」樹做成桌上型的「小」樹，但時間緊迫，沒辦法重做，只好將就著用。我記得老實樹第一集訪問的是張帝，張帝是當紅大牌，結果當他一講錯話，樹就倒下來，我在現場看到張帝急著伸手想要扶住樹的緊張模樣，心想：「這個樹成功了。」老實樹就這麼一炮而紅，足足做了兩年。
Q：在創意的落實上，有沒有什麼原則或方向可以依循？
A：有人說，做這一行沒有老師，任何創作都跟自己成長的環境、天份和所學的東西有關，這三者融合起來，就變成闖天下的第一炮。（★加粗）任何創作，不管是電視、電影、或部落格，一開始一定是自己喜歡、自己爽，但慢慢地會得到一些共鳴，然後你就要一直累積、一直累積，累積到有市場的感覺，才有可能成功。
那市場感覺是什麼呢？知道你的消費者在哪裡，你的成本有多少，要怎麼接近你的消費者，溝通方式是什麼。這個道理其實每一個行業都一樣，可是每個行業運用的方法不一樣，每個人運用的方法也不一樣，要靠自己不斷地摸索。
看星光幫》》
用真誠的感染力引發共鳴
Q：最近當紅的《超級星光大道》，很多人覺得就像看連續劇一樣，每周都有不同的戲碼上演。這是當初在製作時刻意塑造的嗎？你能不能分析一下《超級星光大道》成功的原因？
A：如果我們有這麼厲害，那就不得了了。其實它是自然演變成的一種氛圍，這種氛圍最近很多，包括王建民效應、《練習曲》《偉忠媽媽的眷村》紀錄片所引發的熱潮和效應都是。這社會其實很久沒有這種真誠的力量了，就是這樣。
《超級星光大道》這個創作，當初也沒有一定要大賣之類的目的。只是單純覺得大陸的《超級女聲》很轟動，我覺得我們也應該做個節目，讓年輕人有一個出路。不過在執行方法上，我希望能跟別人不一樣，要把它的高度拉高。像是節目的評審，我就對他們要求一件事：「我們一定要嚴格，但是我們更要關心，不能光是毒舌完就算了。」
四、五年級生的文化美學是「說、看」；但六、七年級生的文化美學是「唱」。六、七年級生唱歌知道升key、降key，知道音調準不準，他們對唱歌是有感情的。因此在執行的過程中，我們會跟唱片公司簽約，讓來參加比賽的小朋友覺得他們只要努力，就真的有希望，不是玩票而已，整個節目的高度就有了。
現在父母對孩子的管教，有的夠關心但不夠嚴格，有些夠嚴格但不夠關心。所以有很多四、五十歲的父母愛看這個節目，因為他對參賽者會有一個影射，就像看自己的孩子比賽一樣，看他們經過挫折以後，怎麼樣欣然接受。目前台灣的政治、經濟、社會，沒有一個大人做得到，但這些參賽的小朋友卻做到了。
此外，「星期五」也是全台灣自古以來實驗心情的最好時間，你坐在電視前面，這時候心情是輕鬆的，在看這個節目的過程中就會更投入，覺得它有真誠性，然後它的氛圍就出來了，讓大家相濡以沫，就是這樣。
Q：星光幫之前的謊報年齡事件，你如何做危機處理？
A：我不會做危機處理，我也覺得星光幫根本沒有什麼事。楊宗緯這一路走來，他知道自己就是要唱歌的，雖然他讀了台大法律、國防大學，但他一直在找自己的方向。當時我就跟他講：「你不要輕言放棄這個行業，可是誠實還是很重要。」後來他自己選擇退出比賽，我也尊重他，就是這樣。
我只強調，我的公司絕對不會教唆他謊報年齡來增加收視率，這種事情是我的公司裡不容許的，對這一點，我覺得我非常坦盪。
管理哲學》》
放手讓員工發揮，幫他們扛失敗
Q：從創意人成為經理人，你對公司的管理方式是什麼？
A：我們公司是製作人制，由製作人管理自己的團隊。我則是去帶製作人，讓他知道如何去看收視、看口碑、看感覺，他自己就會知道要怎麼經營好一個節目。
Q：你怎麼去帶製作人？
A：其實，每一個製作人的個性要不一樣，節目內容才會多元，所以我在帶他們的時候，也花了一段時間去調整。從我覺得「我想的才對」，逐漸變成「你們想的都不錯」，然後開始放手讓他們去做。
我一直認為，沒有一個製作人不想把節目做好，但這需要天時、地利、人和，所以領導者要幫下面的人扛失敗。當一個製作人作了三個失敗的節目，可能第四個就會成功了，所以千萬不能在第三次失敗時就跟他說：「你走吧。」
當然我也會給他們一些原則，比如藝人經紀，我會跟他們說：「你真的喜歡這個藝人，你才簽他，你不能有目的地去簽藝人。」我的邏輯跟哲學就是，很多事情不能只想到目的，一想到目的就不對了，見面都尷尬。
Q：許多藝人或製作人很怕你，是因為你的要求特別嚴格嗎？
A：其實我也沒有要求什麼，我公司的製作人其實很自在、很自由，可是有些東西，我覺得那是老一輩注重的原則，這原則很難講得清楚；好聽一點叫做「擇善」，不好聽的話就叫「石頭」，又臭又硬。不過相處久了的人，大概都知道我的個性，我對於我在意的一些基本原則很嚴格，至於其他的事情你要怎麼樣，我就無所謂了。
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