因為不容易穿錯，白襯衫是一個很好的服裝單品，不論是正式的上班會議、休閒的場合都很合適，幾乎每個品牌、每個設計師都一定會推出白櫬衫的單品，像香奈兒他們出很多大衣外套很知名，但外套裡面一定要有內搭，所以他們其實有不少很精彩的作品，比如採用緞面的白襯衫，就很華麗、很有宮廷感。以我自己來講，我通常會選擇比較華麗一點，或者是說比較重視立體剪裁的作品，太過正式的白襯衫，比如立領的，我幾乎是不會選擇。
觀察設計師的作品，我一定會先從布料開始看。很輕的雪紡、有光澤的緞，甚至是厚的棉、薄的棉、有立體感的麻，不同的材質做出來的作品感覺都很不一樣，所以我們就會發現為什麼有些人穿白襯衫比較挺、或者有些人穿起來很shine，差別往往在這裡。
輕盈的、帶著些許光澤的材質，再搭配立體剪裁的設計，是這一兩季比較常看到的手法，從上衣到裙子都有這種傾向，但是不會全身都採用光澤的材質，可能是上衣或是單純裙子。
不過要選什麼樣的料子，還是要考慮自己的生活型態，比如絲料的衣服，容易刮傷，可能就不太適合像我這種時常在外活動的人，比如說，我常常會用手撐著頭想事情，手肘這邊常會磨到，所以我就不太會選擇絲料的材質，就算要選，也會買手肘這邊有加強設計的作品，有些人會選擇麻的，但我覺得穿麻料的人，通常希望呈現一種山林隱士的感覺，像我就不是這種人，一般來說，我還是偏好選擇帶有光澤感的棉質材料。
以女裝來說，現在年輕的設計師，特別是日本派的，他們對於女人的白襯衫想法就很多，當然，還是一定會先選材質，來造成不同的垂墜度，因為現代的時尚很講究立體剪裁，再來就是在立體剪裁的基礎上，玩一些複雜的手法，像是從左邊勾過去，再從右邊穿出來，不然就是很多的滾邊細節之類的。
這幾年很流行在服裝的結構上藏空間，像是John Galliano （Christian Dior的首席設計師），他就常玩這種手法，不只是白襯衫，在外套的設計上也是如此，所以你會看到很大的袖子，再拉起來看，其實是一個方盒的形狀，像是在玩一個方塊，或者也可以說是一個布套，放下去之後有不同層次的皺摺。這種複雜的手法並不容易玩，因為穿起來會有不一樣的垂墜效果，在有些人身上，穿不好就會顯得很累贅。
複雜立體剪裁的潮流，真的可以說是日本設計師帶起來的，歐洲設計師對於女性服裝的觀念，還是來自十八世紀的古典傳統，線條上一定講求豐胸細腰，但自從山本耀司（Yohji Yamamoto）及川久保玲（Rei Kawakubo）跑到法國去發表作品，呈現東方包裹的、複雜的、穿透的、以及沒有曲線的傳統，讓許多西方的設計師看見不一樣的的設計觀。他們率先提出這樣的概念，陸陸續續被歐洲設計師接受，立體剪裁也形成一個派別，從整個時尚產業的發展來看，日本派設計師的確扮演了重要的推手角色。
歐洲設計師的底子相對比較好，所以整個發展就很快，拼拼湊湊一片接著一片，版型複雜到可以說是恐怖，以襯衫來說，最正規的作法就是前面兩片，後面一片，加上兩個袖子，大概就五片的結構，可是你去看歐洲的作品，一件五片就可以做好的櫬衫，可以發展四十片，甚至八十片的結構，所以你說他們東西為什麼貴，就是貴在細節，透過不同的拼接手法呈現不一樣的美感。
如果要推薦白襯衫的品牌，我會選擇另一個同樣以不對稱立體剪裁的聞名的日本設計——川久保玲，相較於山本耀司的作品，大概70%都是黑色為主色，她的白色作品就比較多，雖然其他新銳設計師也有表現很好的，但川久保玲畢竟資歷比較深。
如果只是基於「需要」，就不需要談設計，但顯然的，我們現在已經進入一個講求個人風格的年代，每個人都想要展現自我的風格，想要跟別人不一樣，但這種不一樣不是展現在一眼就看穿的形貌，而是在一些細節之處，就是因為這股動力，才會讓看起來最簡單的白櫬衫，也有很多趣味之處。
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